更新时间:2019-12-24

雨中曲:一场好莱坞幻梦

有什么能比在平安夜看到Gene Kelly在大银幕上载歌载舞更美妙的事情吗？作为影史最好的歌舞片可能没有之一，《雨中曲》的伟大当然不仅仅因为那一幕早已成为影史时刻的雨中唱段，更因为这部电影在表面轻松愉快的爱情故事之下，展现出的强烈自反性，以及好莱坞黄金时代独有的乐观精神与幻梦色彩。《爱乐之城》的内核精神承继于此，但终究只是得其形而不得其神，或许不是因为达米恩·查泽雷的才华所限，更是因为那个黄金时代早已一去不复返。
以无声默片到有声电影的过渡为时代背景，《雨中曲》简单欢乐的故事，实际包含了电影叙事和形式的各种跃迁。开场交代主角的过往，是以讲故事式的对镜说话，此时他俨然古远的说书者；默片里主角上蹿下跳动作夸张，代表电影的初期，只能依靠形体演绎剧情的时代；遇上女主角，被指出与戏剧演员的差距，因为那时电影只是戏剧的模仿者，是尚不成熟的艺术形式；但在有声片出现之后，电影以歌舞片的形式迈入新时代，《歌舞骑士》里的主角变得如鱼得水；因此在他想象的电影场景里，其中讲述的百老汇追梦记，与其说是歌舞片对音乐剧的尚古情怀，不如说是电影终将超越剧场的自信体现。最后有情人终成眷属，他们共演的电影也叫“雨中曲”。而作为影史经典的这部《雨中曲》，则是第一批真正地把歌舞动机合理化，不再一言不合就唱歌，而是作为叙事的一部分，融入剧情之中的歌舞片。
因此与《艺术家》或《爱乐之城》表现出的缅怀不一样，《雨中曲》中的一切都是昂扬向上的，因为它是如此坚信自己代表的是电影的未来，是歌舞片进化的方向。即使片中加州的雨水比往年都多，但主角的心里却是一片阳光。没什么需要担心的，片场里如同天堂，可以创造出一切幻境，制片人刚直正义，编剧才华横溢，主演郎才女貌，观众对电影爱之若狂，唯一的跳梁小丑没有蹦跶两下就原型暴露，还有比这更美妙的好莱坞幻梦吗？但美好年代已然逝去，与之对比，现在的歌舞片，终究只是对这种幻梦某种时过境迁的追忆罢了。