战后最早的组合式影片，可能是来自于法国的文字主义运动。希尔多•依苏的《论诽谤言语与永恒性》（Traite de bave et d'eternite）,Treatise on Slime and Eternity，又名《诽谤言语与永恒性》Venom and Eternity (1951)，运用随手取得的片段、刮损的影片、黑色银幕、闪烁画面组合而成。依苏在片中精力旺盛的旁白，也刻意地脱离同步。 Re-voir疫情期间免费点播系列，从免费至今所播放的一系列影片都有一定的相似性：先锋电影、强调声画尤其声音的试验，甚至“重复”所带来的冲击（参考Paul Sharits和Maurice Lemaître的短片）；鉴于片中反复叨念的“Cinema”的目的，当看到与其完全无关的声画时（背景音），不禁要怀疑这种创作的真诚，把影片不做故事讲述的媒介，而是一种艺术手段之时，产生的感官效果就如看片时对噪点音...$"We should leave the cinema with a headache! There are so many films, every week...that we come out as stupid as we go in. I'd prefer to give you headaches than nothing at all!" https://www.youtube.co...$Brakage似乎看了这片子不下十次。18年初次观看，远远不止120mins。应该有2个半小时。但是片尾作者说原本是有4个半小时但是他不得不剪成这个长度。挑战了故事和影相的关系。并且在第二部分证明了自己的理论。以后有机会，应该还会再看。$Isou说一部未完成的重要宣言远远好过一部已完成的烂俗剧情片。我觉得有道理，看这样的片子睡着比看无聊爱情片睡着睡得更香。老胶片电影的颗粒感和噪音太适合助眠了，天堂电影院是睡前冥想室，是脉搏的跳动，是我的7.83Hz舒曼共振。很喜欢刮花的胶片，想到迷离劫的结尾部分，让胶片具有作者性，在银幕真实和现实之间筑起一道墙。$和戈达的概念是同质的，看完这个突然感觉戈达强调图像的概念实则也在强调声音，Isou在这里较戈达更extent到了更极致的维度，即破坏电影的原材料，蒙太奇的混乱拼接，声音与画面的不匹配等给人以无限的想象力，听着声音看着画面然而脑中浮现的是另一种自制自发的画面，这样一来就没有了所谓的techniques,没有了规则，任何故事任何角色都可以在脑中通过声音形成，一种片中反复强调的primitivism但同...
剧情介绍
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