长江(2017)

确切地表达应为：长江边上的流浪汉；从上海出发到西藏结束，沿着长江西行，经南京、铜陵、大通、重庆、宜宾，镜头对准的均是长江边上的底层；哑巴劈柴，桥底拾荒者的冥币，与流浪狗一起绕膝，黑白影像配合文字的负面新闻死亡数字，都传达了一种社会的哀丧，有一丝讽刺。但影片里的这些局中人却不以为意，淡然的过着每一个平凡日子。生存，不过如此；2019年第67场@影海大厦度·艺术空间小规模放映；

7/12@长宁 雨夜逆流而上，过闸全段复原。

“我逆流长江往上走，一千里、两千里，不分日夜，不回头。”这是死掉的长江，死掉的母亲河，但是批判与影像无关联，显得做作又卖弄。

学会一个词「公共事件」

7/10。《长江图》的一种现实主义性质的衍生。那片欲图进入主角以及一种历史性意义，这片则是进入沿岸个体与具有社会意义的物与事当中。河流在象征功能与感受传递功能中反复摇摆，而个体大多是摄影机，麻木地感知摄录着如是世界。当然，过于的冗长和拖沓，也多少难以被更为完整的接受。

比较喜欢黑白风格和定格长镜头，所以给四星。这是看过影片里面最纯粹的记录了，基本没有引导与交流的感觉。 而大篇幅的人物都是在繁杂的鞭炮声或者喧哗里，大隐于市的流浪汉、精神病。全片弥漫着一种非常沉静的哀伤。所以记录的都是无意义，但整部影片让无意义变成了有意义。 不过篇幅真的不小，体量很大，需要耐心和勇气看…

构建的整个影像结构是成熟的，贫穷人与城市的对立，以及对长江源流的回朔，影像中把长江图的片段花絮放入一直觉得另有深意，黑白影像迷人，声音效果值得考究一般。

好一个长江志：几乎没有台词。用影像创造一个“民族变迁史”来。边缘人的生活状态，自然生态的变化，归根结底，最终指向哪里，不言自明。四星荐

民间纪录VS官方语调，语言营造的表象和影像刻画的真实，比《长江图》更好。但部分段落对我来说有些太过冗长——表意完成后的重复。长江像一条妖河，吸干了周边的活力，流淌的是血。3.5

长江沿岸底层生活图。过三峡慢到以为在升格，很多沿岸素材缓慢的堆砌来营造所谓的诗意。但是我来剪的话，应该只会剩下一个半小时。

黑白的影像，贝拉·塔尔的感觉，一个真实存在却被忽略的区别于“宣传的、美丽的、袒露的”地理长江之“生存的、绝望的、淹没的”人文长江，从上海到西藏沿江而上，天主教堂和天葬台前后呼应，宗教真的是救赎人类的不二法门？去掉事件性字幕，也许影片会更纯粹更孤本。2018.5.13成都创意名堂导演见面会

荒诞、克制、沉闷、绝望……比《长江图》更压抑，人为摆拍的乱世怪像却无比真实。徐辛导演说是神助，在套拍纪录片随江而上的几个月里，居然可以遇到那么多流浪汉、疯子、残疾人……这是当代艺术中影像开道的态度佳作。录音想当赞，噪音处理也独具匠心。只可惜篇幅有点长，观影环境要求较高。

没有调度，没有运动，只是记录，无止境的固定机位长镜头，无需前史，只在当下。这应该是我最喜欢的纪录片状态。当《长江图》演员表演画面与江边底层人生活交叉剪辑在一起时，那镜头下底层人是在表演还是说演员也是长江真实生活的一部分，界限的模糊成了剪辑的绝美一笔。事先看过《长江图》会有更多乐趣

大家都是沿江而上，导演的这种表达的确是足够辛苦，长江像是会湿润周围的水汽，去尝试把繁华和破败一切众生相都归结于此，可仅仅是这样的展现，需要一定的理解和内容支撑，而不是新闻事件和简单的固定机位

快进着看的时候那股如同出行从窗外飞速闪过的沿途风景比原本的细水长流的影像好太多。5.0

#VIFF2017# 通篇冷酷，闷到压抑至极。导演一定是个对时代哀怨又同情的愤怒者，前半段过于标准地展现长江两岸的生存惨状，工业污染、拾荒老人、三峡大坝、近年来的公共伤亡事件和政治动荡，铺陈出苦涩的时代边缘人群像。后段描绘长江本体，大气和诗意渐渐展露，因是和《长江图》同组同步创作，五星走起

非常闷 我怀疑导演厌恶人类

詩意的鏡頭，乾淨，頗有末日之感。從未想過紀錄片的鏡頭與剪輯也可以如此精緻，最深刻的鏡頭有二：一是將天地銀行的錢幣視如珍寶並妥善收好的獨居老人，二是橋底下與流浪狗們互相慰籍的流浪漢們。景觀式如畫卷般紀錄，總括而言，獨立而不失統一。人文質地濃郁，同時撲面而來的，亦有抑鬱的死亡氣息。

同是沿江而上，一个为了诗却丢了诗，一个不为诗却成了诗

像活动版幻灯片，但并不是批评。节奏和行船一样缓慢，画面有末日感，干净直接，文本简明，点到为止，156min并不难熬。声音设计为作品加分不少，尤其喜欢夜晚拍摄吃水线那一块的处理。看时心情复杂：各自的故事，能被这样讲出来的寥寥无几，而被讲出来的对看客来说也真得只是“景观”了。