伊斯特·康Esther Kahn(2000)

第一部德斯普里钦，很难说见到了什么。

在泉州芥子书屋对面的艺术工作室，临时加入刚认识的朋友观影，这本身已经非常奇妙。而电影又何最近的经历有某些重合，而我们能吞下生活的玻璃碎片吗？它让我们眩晕、不安、痛苦，但我们还是会一次又一次地承受，然后努力站起来。

女孩的成长从来都是更为艰难的，从小就不被家里人重视，长大在社会中也是不断碰壁，在感情道路上也是一波三折。我们总是习惯于把他人当作是镜子，习惯于在他人的目光中去寻找自身的准确定位，殊不知那些都只是虚幻的，应该更加脚踏实地，更多的依靠自己去度过那些沟壑。一文不名和默默无闻从来就是普通人的常态，遇到那些不值得人的人都是生活给予我们的提升自己的机会，学会平淡看待并韬光养晦，就能最终凭借自己度过难关，实现真正的快乐。

终于，她成长为一个合格的戏剧演员了，当现实与舞台重叠的那一刻。

断裂的一帧 所有人凝神看她如同假花一样无从凋谢 台上的情绪 台下的知觉 面孔的集中 声音的消解 留存着皮肤上皮质手套的温度 嘴巴里玻璃渣的刺痛 眼里无知无觉却永劫回归的心碎 她可以自在享受悲哀 悽惨 痛苦 在悬崖上 沙漠中 悲壮的女高音里 但无法忍受也不能叙述的是这经验事件的本质 尽管人们常说那会使你成长 那就是屈辱 可笑 白痴 挥挥帽子 马车随即出发 在混乱以幕布垂落日月斗转般明晰的方式结束的同时成长遭遇裹挟着与之陷落的一切 生涩稚嫩的生存之道消散了

4.5法国导演拍摄的英国故事，我们很少看到19世纪的痕迹，而是专注于女主角自身的成长，在贫困街区出生的犹太人，她似乎很难跳脱“身份”的禁锢，而幻想拯救了她，于扮演他人中找到了真实的自己，而身边的一个个男人，牧师、导师、情人，他们进入了她的生活，并改变了她，演员是什么，如何燃烧自己并感染观众？电影将这个恒久的话题与一个女性的觉醒的联系起来，电影在这两个主题上也非常平衡，当最后这两条线终于并行到一起时，30分钟的舞台戏才足够地有力与生动，我们和伊斯特一样在厌弃、懊悔、煎熬、挣扎、痛苦、怀疑、怨恨的诸多情绪中困扰着，但在舞台上，脆弱成为了最坚强的铠甲，戏剧中的女人自杀了，但现实中的演员却战胜了一切，她不仅成为了一个优秀的演员，更是一个真正的女人，原来扮演他人的最深奥的窍门就是找到自我呀

还可以还不错

凤凰家族。

6.1

88/100 深究台上戏剧与台下生活的深层关系。关于表演艺术的基本问题：究竟是戏剧模仿了生活，还是主动戏剧化了自我的经历而创造了表演艺术？当然是一个元文本的探讨，《海达高布乐》也暗示了关于女性意识的讨论。音乐、旁白、或那些类似鱼眼镜头的场景，皆将观众拉近了她的精神世界。

舞台剧场的标准答卷，像吸入局中局中局的无穷黑洞。诡谲、灵敏交织缠绵，于混乱情境递延复杂心绪，Summer Phoenix理应影后～cinema虔诚回归：大抵是魔力初始、魂牵梦绕。

这部电影的创作者实在是太懂电影了

【4】营造了一个极具张力的心理困境，混乱而恍惚，角色纠结着渐进。

为了逃离生活而沉醉舞台，又在舞台上找回生活拥抱自己，非常有趣

四两拨千斤的演法。她可以始终都是同一个表情，她可以用同一个语调讲所有的话，念台词的平缓、排练场上的虚假，可她却让你相信在那忽明忽暗的眼神与喘息不止的胸膛之下全都是暗流，连崩溃和吞玻璃的表情都仍是神圣的。她说的是谎话还是真话，她找到的是灵魂还是虚无，这不重要了，重要的是她终于冲出了黑夜，也冲进了黑夜——大约凤凰都是要涅槃的吧。

Mubi.

我喜欢他看世界的目光，看行尸走肉，看搭建中的舞台，看神情恍惚的观众和心如死灰的女演员，那成了我的相似的目光

一个演员诞生的心路历程，她既要学会说谎，又要完全坦诚，既要成为角色，又完全表现她的自我，她只有成为情感的本身，才可以解悟那些角色的思想感情，在舞台上成为任何人(演什么是什么)。懵懂未开的女主角经历过从天堂到地狱一般的感情历练以后终于蜕变，演戏天赋觉醒，简直判若俩人。最后一段高潮戏作为结尾很赞。

前半段>后半段

在虚实相生中补充体验以便“成为”。想起巴塔耶：“唯有将生存戏剧化，一个人才可能获得迷狂或出神的状态”。