危险的日子：银翼杀手制作始末Dangerous Days: Making Blade Runner(2007)

简直不可思议！

一部经典集合了多少聪明智慧的想法和坚持 美好的结果不是凭空而来

几乎涵盖了银翼杀手制作中的每一道工序，对于影视从业者来说再珍贵不过了，相信它还能启发所有看过纪录片的人再次去看一遍银翼杀手成片，好好回味一下伟大而不朽的杰作。

“绝对是所有美的协调工程，每一个镜头都必须完美无缺，我对你的期待非常高，你绝对不会被浪费，我选了你因为你是这行中的翘楚，我要不断疯狂压榨你，我要拿到最好的。” 特效相关我基本处于懵圈看不懂的状态，最后陀螺还有其他导演谈对这部电影的不同版本的接受和吐槽很有趣，很有趣值得看一部了解老雷这种导演导演的工作状态以及他面对的压力。

当你看过越多电影 你就越知道罗杰伊伯特的视野有多平庸

Production Design那一部分延续了《异形》幕后那种“土法炼钢”的创业激情，但除此以外的部分琐碎、泥泞而丑陋，写满烟雾、雨水、过劳、自尊心的缠斗和时不我与。Vangelis/Harrison/Rutger.

8/10 危险的日子是银翼杀手第一版剧本的名字，2049开头的剧情直接照搬了弃用的故事板，原著中迪卡德是个循规蹈矩的公务员，电影中由于基调决策最终(伟大而明智地)定为了黑色电影，变为了一个警探。

听完导评音轨后，再看200多分钟的纪录片，美术剧作摄影服装演员等等每个部门无一不是做到（或被榨取到）极致。深深感觉一部经典的诞生也许不是历史的必然，但也绝不会是偶然。

卫报这句评价很触动我，It is noir romanticism that wins out, gifting the film with its forlorn Californian loneliness. 一种加州式的孤独

原来2049致敬了这么多元素……还看到了水形物语的鸡蛋梗来源。

没字幕

断断续续看了几天终于给看完了，除了震撼别无他言。这个期末月就沉浸于各种科幻相关作品了，从前一周看完PKD的flow my tears开始。讲特效那段最为意外，真没想到各种高大的黑色建筑，飞行器穿梭期间的场景是模型实拍的，再加上某些场景是用的背景绘图。前数码时代的工匠精神真值得敬佩。每个演员对自己角色都很有考量。偶然看见的带“源”字的海报启发了片中一个重要霓虹灯牌的设计。这个字恰好跟电影主题契合，这巧合也太绝了。现场工作人员和雷导之间的T恤战争“YES GUV'NOR MY ASS!”/“xenophobia sucks” 哈哈哈英国导演美国受挫记直接在现场建筑上用大喇叭放vangelis的配乐，大部分时间在晚上、湿漉漉的烟雾弥漫环境里进行拍摄，想必大家都挺受罪的。

当初上映居然有旁白，我要重看蓝光版

史上最完美的电影，每一年都能拿出来反复咀嚼，三个半小时的纪录片，让我更爱这部影史上的奇迹了

下辈子能在老雷手下做个项目就好了。

被这帮好莱坞电影界的老炮儿对待电影的那种至真至纯的态度所感动，心灵也被重新洗涤了数次。做艺术要有自己的态度，坚持，这点很重要&当看完幕后，再看原片，脑袋里就会被影片牛逼的传统视效所折服，我觉得完全不亚于现在的电脑CG，那些模型拍摄的整座城市的空镜，那些后期在底片上画出来的后景深处的建筑还有那些天衣无缝的合成画面真的做的很棒，不禁让人想到诺兰拍摄《星际穿越》时，也用了很多传统视效手段，这就是好莱坞，有一套完整的工业体系。&此外雷德利斯科特老爷子太有意思了，拍这片那会也就三四十岁吧，被资本挟持，没有最终剪辑权，还被迫拍了一个合家欢的结尾，用导演的话说，为了迎合观众而被迫拍的烂戏，然而资方还不满意，华纳兄弟还要求配画外音解说，老爷子忍无可忍，选择了拒绝哈哈哈，很有意思的幕后。电影就是遗憾的艺术吧！

6h！！大多数时候都在反映效果与预算做平衡的血泪史，倒是受预算限制的平面漫画感和受技术限制的当代感完美结合产生了这样高度的世界构造

牛逼！！！虽然更多是对于Blade Runner影片制作过程本身的阐述，对于科幻电影制作技巧方面能学到的干货不多。原来2049的开场完全是照着原版开场弃用分镜头1:1拍出来的...

特效解析的翻译不太看得懂。印象最深的是对绘景遮罩部分的讲解：镜头中的事物，会变得有一些模糊，因此遮罩场景不能画得太清晰。或许那就是所谓“空气感”？

4+。BR最初印象是98年攒第一台奔腾时买的第一批游戏中那套容量惊人的4cd游戏，当时不识是同名电影衍生，westwood开发组和当年电影的拍摄组都是一群理想主义的技术疯子，整出的东西在很长一段时期内保持了无法复刻的独特性，也是这种超前观念和完美主义榨干了那个时代所能用到的一切技术手段，BR这个ip也一度成了电影/游戏史上出名的投入产出不成比例让投资方生畏的食金怪兽