黑袍Black Robe(1991)

法国神父在加拿大印第安人地区早期的苦难传教史，开场就借其他人之口渲染了面对土著传教的风险，但男主这一路在随从小哥和印第安部落的陪护下前往目的地的剧情实际并没有什么内容——他眼见随从与印第安妹子造爱时浴火分身自我惩罚，但他过往的情欲经历在电影里只是简单虚写，从头到尾你看不到这个角色之所以虔信的动机和过程；之后又经历了印第安人短暂的抛弃，路上他与印第安人文化和习俗的差异倒是我觉得最有趣的地方；随即一行人被更野蛮的印第安部落俘获，男主承受贝壳割肉的酷刑是他虔信的集中表达，可纵观全片，男主的虔信并不足以成为收尾部分的部落皈依之理由，尤其本片结尾部分收束的特别快。本片以受害者视角，呈现了欧洲殖民史早期状态，似乎再给自己后来清缴印第安人的行为找理由。结合北美蛮荒风光拍了些很美的镜头，何家蓓挺美

回到梦中的岛上死去

片中壮阔无比的加拿大风光令人神往，关于宗教在印第安生活区传播的一段历史，对神父的塑造过于理想化，对印第安人的描写不够客观。

以为是西部片，原来是我弄错了

“Fifteen years later, the Hurons, having accepted Christianity, were routed and killed by their enemies, the Iroquois.”

很灰暗的一部电影。不同的文化之间有太多的误解，本就令人唏嘘。而更让我失望的是，神父经历了这么多，到最后还坚信着自己的宗教能够拯救这些土著人。就好像那个在村庄里呆了二十年的老神父，他还是没能与这些土著人相互理解。那一个片段我只觉得悲哀。而结尾的那一行字，追随基督教的土著部落，最后被他们的敌人抹杀。多可笑多悲凉的结局。

传教士在土著引导下穿越土著领地的历险故事，何家蓓奉献两点。

欧美导演如果不知道如何正常表现亚裔女性的美，不妨参考一下这里面的何佳蓓...

我又看到了美国电影经典昂撒套路 我来啦 我是天选白人 我来带给你们这些野蛮低贱的民族文明 我XX当地的妹子 然后虎躯一震散发王8之气成了这里的领头人

西部片课要求要看，二倍速左右看完全片......not my type

张纪中是怎么发现这张专辑里的OST适用于他的天龙(⊙o⊙)

有点反思的意思，为什么一定要别人接受你们的神？极美的魁北克；信仰的力量。

两种截然不同的信仰价值观之间的冲突矛盾，是不是只有武力才能解决。

只记得帐篷里的春宫戏

研二电影史

法国古典绘画式照明披拂在主教和督主身上，而生存在广袤北境的原始部落则享用着冷峻的自然主义用光，光一方面作为神圣的象征话语，受光与否意味着上帝与理性的光辉是否耀照，另一方面以文明-野蛮的空间对照而掘出文本深层的殖民主义色彩。而视点或者视点权的差异分配，比如主导视点的不断打断，观看与被观看的多次对调以至于视点迷乱，让传教士福音行为以非神圣化的形式进行，从而削弱殖民主义的傲慢，化解当代观众的置疑与拒斥，建立起主体的认同。对于印第安人的梦的展现，是一段黑白的极度风格化的蒙太奇，梦境一一被现实验证，带有浓郁的超验色彩，这为原住民进行神话般的赋魅，强化着印第安文化的正面表述。殖民历史的精密改写，多重目光的缝合，这些叙事策略调和着殖民话语与反殖民话语，而这正是对当下加拿大多元文化历史与现实的焦虑反映。

并非刻意的“破坏性重述”，而是对“当下压力”的被迫防御。对殖民主义/天主教意识形态的质疑必须被提出，但又必须悬置于上帝之光的重现与幻灭之间。殖民话语可以幻灭，但必须被面目不明或改头换面地重建。

原作者Brian Moore受到了耶稣会士Noel Chabanel (1613-1649)殉道的启发，写下了这个故事。影片中主要表现神父Laforgue前往休伦人领地传教，有一队阿尔冈昆人同意护送，还有一位法国年轻人Daniel也作为神父的陪同随行。一路凶险。这些印第安人必然不认可神父的教导，阿尔冈昆人甚至曾丢下了“黑袍”。但后来，他们一群人被易洛魁人围攻，死的死死的伤，“他们是动物啊，他们不是人”。最后的逃脱，神父Laforgue终于走到了目的地，休伦人的村庄。最后一幕，那些休伦人问神父：Do you love us？神父沉思良久回答：Yes.

世界历史课看的，把印第安人刻画的很真实趴，至少和我认识的stereotype刻板印象差不多

没字幕。景色优美，冲着何佳蓓看的。面对未开化民族该怎么办，好像只有武力解决一条路。