爵士歌手The Jazz Singer(1927)

这个时代再去看那时候的默片有点难以看进去，我在资料馆看的，前面还是容易打瞌睡，故事挺好的，歌不错。

目击电影史上“伟大的哑巴开口说话”的那个时刻真的让人泪流满面啊……虽然这只是个情节剧，前面不过是默片配歌曲，对白只有两段，但是在影院里看却完全不是书上写到的那么简单的一个知识点，而是用身体体验那份惊喜。影院电影不死，今年观影体验No.1。感谢@奇爱博士 感谢中国电影资料馆

对于这种历史意义大于其本身的电影，还是不打分的好。比较有趣的是，我原以为既然有了有声电影的技术，第一部有声电影就应该有对白，没想到不是的呢！大部分对白仍然是用台词卡的。另外犹太教那些蛮有趣的，后来才听说好莱坞本就是犹太人的天下，得知这些小知识还是很有趣滴。果然听到附近有鼾声

高中背爵士歌王和浮华世家那会，我肯定没想过今天能在电影院看到他，人生真奇妙啊。唱完歌说话那会真惊到我了……但是拍得太一般而且剧情好没劲。说了那么多自由理想的梦话，费了那么大劲惹怒父亲，到头来也只是绕个大圈子，好莱坞啊。不过“一个爵士歌手给自己的上帝唱歌”可以马克一下。

除去其在电影工业史上的重要意义和特殊地位，这真是一部很普通甚至是无聊的电影，大量的宗教隐喻让我睡意十足。

故事倒是中规中矩 具体是不是第一部talkie，牛角尖钻的没多大意思

Exploring english cinema

看了45分钟默片突然冒出几句有声对白，对当年观众的震撼可想而知。多处唱段，舒缓流畅，在百老汇舞台和病榻上的父亲间左右为难，剧情简单情感深沉。片头几个街拍镜头有纪录风格，然后以背着的双手特写开场。除了镜中幻象和亡父灵魂外，特技镜头并不多。亲人离世后我感受到记录声音是一件多么伟大的创举

第一部有声片，值得最高褒奖，难能可贵在于开头的外拍实景很有质感。

《爵士歌手》既是有声电影的雏形，也是现代歌舞片的鼻祖。其实现在看来，本片在艺术造诣上十分平庸，但却具备了音乐歌舞类型片的很多雏形：明星；摄影机代替观众，使演员直接向摄影机、观众说唱，以更有利地争取观众的情感；采用了爵士乐为代表的“平民化”的音乐形式，由此获得了空前的成功。

在这部之前已经有一些尝试同步发音的影片，只不过没有造成这么大的风潮。影片大部分还是无声，只有乔森唱歌和少量对白是有声的。Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! 这句含义双关的台词也被称为是电影史上第一句有声台词

原来第一部有声电影也只是部分有声而已，特意为了展示声音的魅力在唱段处配了音。这部电影大概也像片中那位纠结的歌手一样，在传统与革新当中踟躇

从第一幕开始就有宗教的意识形态， Ragtime with piano，早期的Jazz。中毒太深，怎么觉得Lu有Mary Dale的神韵，有时甚至觉得Lu化化妆可以扮Louise Brooks

第一部有声电影。对白仍以默片形式出现，音乐与演唱构成有声部分。和格里菲斯的默片史诗无法同日而语。

这不是第一部有声电影，而是首部正式的爵士音乐电影。三十三字默片，事业与家庭的双重选择，快乐结局。

大部分还是默片，只有歌唱及少数对话有声。

a vocal cinema with caption: ) I just wanna say it's fine and lovely. "There are lots of jazz singers, but you have a tear in your voice."

用几首简单的歌曲来串起整个故事未免显得有点生硬，但是想到观众第一次在银幕上听到声音还是觉得很有意义...

toot toot tootise是全片的精华~扭得真骚

第一部有声电影，应该说是有声和默片的共存，Jackie和父亲正分别作为了有声电影和默片的象征。在那样一个审美和技术的混合期，意义实在非常巨大。