更新时间:2018-12-12

上帝知道我在哪儿:关于上帝知道我在哪儿的一些笔记

1.摇臂体现空灵的精神性（影片开头），有灵魂缠绕。如开头的那棵树，还有开头摇臂越过草坪的镜头。
2.如果用固定的三脚架那么会显得像恐怖片，排斥无人机不够精准
3.最喜欢的镜头：开头，把树点亮（这时自然光和照明的灯光达到一种平衡）于是摄影告诉导演要等随时变化的自然光。这样出来的画面干净，简单，自然。
4.摄影关于镜头的运用：刚开始用一个镜头，用一个镜头拍摄出最多的创意，一次用一个镜头，告诉自己你只有一个镜头。
5.《上帝》的摄影结合了静态影像和动态影像：hamer shore（？？？）宁静派画家，他会画人物周边的事物。
6.这个房子周围的一切都很重要，碗，家具，门窗（从黑暗处看到光亮，体现点亮的寓意，前景总是暗的，通过光、聚焦，从黑暗处走向光亮处）
7.第一人称进入到人物。由外向内走向人物，一个内在化；和《计时器》不同，《计时器》是把人物内心展现出来，通过一些意识的形式，将人物内心外化。
8.导演说：这么多年，制度从一个极端到达另一个极端，过去琳达会被关进黑屋。现在被不懂精神病的法官盖章通知获得自由，而政府不管不顾。我们其实更希望在中庸的状态游走。
9.关于预算：一百多万美元
10.挑选采访对象：调动经验，采访无剧本。把受访者带到房间阅读琳达日记，使他们和日记和房间产生了联系，营造一种气氛。
11.关于光的使用：用平衡光，创作一个三角形型的光源。（详情可见视频）
屋子里有光，用黑幕控制光，让屋子变暗，达到光的平衡。
多漫射的光，无硬光。
带一盏光源，米纸，做三角形，打到米纸上，使光变软，变柔。
12.从旁观者去看一个精神病患者，从一个旁观的身份来看，所以可以把它讲成一个很复杂的故事。
参考影片《生命之树》（仿照摄影，和照明）类似的元素：如镜子，杀人狂
13.并非控制空间，而是让空间自我创造。运用诗意的感情。
在拍摄的过程中没有从外面带入任何东西，不带入任何不属于主人公不属于房间的东西。
14.为什么用胶片机拍摄：imol（？？）摄像机（二战时的摄像机）摄像机像是织进影片的，像是一个织布机，但并非十分平整的织进去，像琳达内心的状态。屏幕上胶片的颗粒感，黑白象征着琳达慢慢失去意识。没有电子，只是用裸眼去感受。
15.影片由是视觉的散文，即创造图片的部分，和读故事、日记的部分。aroll（拍摄）和broll（采访），并非分开。
16.关于剪辑师和摄影师：剪辑师要考虑摄影师摄影师要考虑剪辑师
17.诗意型的纪录片：采访和日记（摄影），用日记来讲故事，用日记来表现诗意，两条线并行。
诗意是指没有声音，依旧能通过视觉来讲述故事，感受影片。
18.对精神疾病题材影片的表达方式：相处，了解背景。自己和抑郁症患者结合。
19.个人立场：导演不管站在那一边，都要有自己的立场。
20.《primary》肯尼迪竞选纪录片，无访谈，全靠人物行动。
《60分钟》美国系列纪录片
21.不要和纪录片的对象太接近，要保持平衡。
22.关于电影取名字：琳达在笔记本最后写的字，并且强调。
23.如何展现一个女性的美并同时去批判体制：刚开始只是想把精神病患者重新以人的方式表达出来，只是他们病了。
24.窗上有一个小洞，让光进来，然后有很多记忆的镜头，像达芬奇致敬。（详情可见视频）
25.以苹果树开头，以苹果树结束，是琳达的生命之源。琳达因为苹果而存活，因为没有苹果而死亡。
在拉丁语中，苹果是好，也是罪恶。在艺术中，苹果也有隐喻。
26.关于胶片相机：35mm，500t感光，1000本胶片。
关于为什么选择胶片相机：摄影看到阁楼里的70年代的杂志，于是触发灵感要使用胶片相机。
27:琳达儿童时期的影像资料：回忆的色调，强调绿色调。