更新时间:2016-05-16

醉·生梦死:风水不好的房子早点搬

（发于文艺风赏公众号）

从柏林电影节大奖，到横扫台北电影奖，再到分量足够重的四座金马，可怕的获奖记录，却在豆瓣被三千多人打出7分左右的相对低分，从数据上来看，这部电影的确是让人一时无法直观感受它是否优秀的片子。而通过毫无亮点的预告片，通过并未在国内上映的现况，这部电影隔绝了大部分的人，它所吸引的那部分小众的观影族群，好像对它也并不是很满意。
这部片子磨难也是挺多的。
剧组很穷，在剧中饰演母亲的吕雪凤老师自己贴钱出来，剧中的演员几乎都没有片酬，只拿少量车马费。离上映前几个月，身兼编剧的张作骥导演，突然被卷入算是扑朔迷离的友人性侵案，被判刑近四年。张作骥导演坚持自己是无辜的，被冤枉的，身在牢中，错过了之后的《醉·生梦死》斩获各大影展的欣喜时刻。
整个幕后八卦就是一出真实的醉生梦死。
出自朱熹笔下的“醉生梦死”这个成语，实在太过于复杂和厚重，随便举两个它的近义词：花天酒地、纸醉金迷——阵仗太大，自由度太低，内涵太弱，高下立现。
不是什么都配得上这四个字，而这部电影，无论幕前幕后，都是对醉生梦死最完美的，百分百的注释。

——华语体系下仅存的三块语种阵地
真正能扛住大荧幕，有生态区，软文化，有丰富造歌系统的语种，除了普通话外，只剩下粤语和闽南台语了。港台腔和台湾腔式的普通话经常会被人取笑，但粤语和闽南台语却是公认的，和普通话不在一个垂直线上的美。粤语精致，文雅，闽南台语浓烈，澎湃，标签烙印浓重。闽南台语天生就适合撒狗血，原始生命力充沛，挣扎强烈。
如果把普通话比喻成一楼大堂，粤语便是二楼观景阳台，闽南台语便地下室泊车场。

只要列出闽南台语的母音韵母：“阿、鞋、窝、乌、衣、污、哑、猪、锅”，几乎就可以从字面上感受到这个语系，包括这部电影的基本基调了。《醉·生梦死》全片贯穿闽南台语对白，混杂少量普通话、英语，而闽南台语的气氛台词，风俗台词，呢念台词，黑话行话，几乎都在男主角“老鼠”身上，堪称一部闽南台语大观式教科书电影。仅仅处于此目的，已经可以列入方言研究学者的必看看单。
用比较流行的噱头，完全可以说是“一部戏看尽闽南台语”。

——混混小台客，靠女人的牛郎，品学兼优的零，谁才是食物链最底层的人？
男主角老鼠，启用的是一个原本想来剧组打杂工的新人。外形不算亮眼，有点像柯有伦混合周杰伦，演技也不算精湛，片子里有一场在河岸的由远及近的落泪戏，从全身景到脸部大特写，需要哭，男主角用的是生理上的方法，提前1分钟到1分半钟开始不眨眼睛，以便眼睛酸涩，完成定点定时落泪，几乎是用损失一切表演细节的方式来完成时机上的剧情需要。但导演依旧选择用他，因为他和戏中男主角老鼠设定是一致的，也就是台客。
之后，男主角用了一切他能做到最好的，证明了导演选角的恰当和合理。全篇各种情绪的闽南台语台词，笑怒悲三种情绪各种比例的参杂，快慢短长，每一句说出口的台词，都弥补了他面部演技的不足，甚至加分。最后进一步还原了台客这种人物，虽然怂，但又专独，和少量的仅仅只对一两个人才显露的，可爱。

长得像韩国天王张东健的硕哥，一个靠赚女人钱的牛郎，为他爱过的女友捐过一个肾，和老女人结过婚，有个女儿但他抛弃了，住在年轻现女友的家里，晚上在夜场陪富婆喝酒，靠用身体供女人玩乐赚钱，对外谎称这一切是为了给母亲治病，其实母亲早就死了。他的身边充斥的全是女人，他利用女人，也从某种程度上伤害女人，但从来不攻击女人。
全片里都是女人用钞票羞辱他，女友当街在西门町甩他耳光，用红酒开瓶器把他捅成重伤，也许捅死了。
他高大威猛，让男人崇拜。他完全有能力还手，甚至自保，但他从来不反抗来自女人的伤害。

老鼠的亲哥哥，一个优质的同性恋，中学读建中，大学读台大，去美国深造工作，最后为情闹自杀，灰落落回到老家，依旧在瘪暗狭促的破房子里健身，去小电影公司上班，晚上裸上半身在同志夜店跳舞，只和老外约炮。

三个男性角色，从某种角度上又象征了普通话、粤语、闽南台语这三种华语体系的微妙关系。

——一个可把三十分的故事拍成八十分电影的导演
整部电影，可以说是张作骥导演全面才华的展示。

哥哥这个角色体现了张作骥导演可怕的观察力。很多年纪颇大的男性导演，完全不了解现阶段同志生活的现状，还要去闭门造车式地拍一些同志在2010年后被迫害，被歧视的电影，还要消费同志群体，白眼都让人翻不过来。哥哥可以在市中心步行街，可以随意陌生人坦言自己的性向，陌生人也不会像怪物一样看他，这才是当今的常态。
而张作骥导演鹤立鸡群的点就是，他更敏锐地察觉到了一种生态圈，大部分的零，无论在性的地位上，还是在感情的地位上，都处在底端，所以他们得付出比女人，比壹，比直男无数倍的努力和自我提升，才能求到偶，才能配得上拥有爱情。

全片的第一个高潮，是一段混剪。
窗外平台上，哥哥和牛郎跳着暧昧好玩的舞蹈；房内桌子上，弟弟用偷来的行车记录仪，拍着蚂蚁和蛆的搏斗。整个影院突然之间活过来了，有人笑，有人在叹气，叹气的之后也笑了，笑的人慢慢又笑不出来了……这段实在神来之笔，太妙不可言了。
之后无论是哥哥和牛郎的刻意偶遇，弟弟和哑女的卑微浪漫，牛郎和表姐的情感缠绕，表姐和弟弟的心酸酗酒……每一场戏，导演都展示了自己天生的捕捉细微情绪的高超能力。用一个精确到微米的尺子，一点点给观众量出肉眼几乎不可见的感情。

——吕雪凤影后级别的两场震撼大戏
歌仔戏老戏骨吕雪凤，饰演爱酗酒的母亲，全片只有四场戏。
第一场戏在预告片里，发挥平平，中规中矩，像素颜的蓝心湄。
第二场戏便是影后级的和哥哥的争吵哭戏，长镜头，一镜到底。因为哥哥的选角也是不需要多会演戏的，符合人设就行。所以这场戏里，哥哥只有一个背影，慢慢变成只有一只手臂的影子。吕雪凤的每一个表情，每一次肢体的变化，不但完美演出了自己的戏份，还顺带补完了空缺的哥哥的戏份，几乎能让观众感觉到背对着大家的哥哥的样子，霎时让人站在了更高的维度来观影。
一张脸演两个人的戏，碾压级的表演。
而第三场戏，则是全剧的引线，暗扣，解药——母亲躺在地上，已经死了大半月了，才被从高雄回来的弟弟发现。吕雪凤躺在大概有一千只蛆的地上，身上还爬满了几百只蛆。
实景拍摄，零特效。

所有精彩的戏份，导演全部藏起来了，保密性极高，预告片里一点都没剪进去，宣发剧照里一张都没曝光。当这种戏，不用于预告片，不用于宣传，它们变不再是噱头了，而是真正导演需要的艺术表现。

——风水不好的房子要早点搬
107分钟的电影，超过一半片长的时间的主场景，他们家的房子，经过无数个机位的观影体验，内外景一览俱全。走出影厅后，我和友人都竟然无法描绘出，他们住的到底是什么房子？是在山上？还是在河边？有阁楼？还是平房？有几间房间？几个卫生间？什么格局？我们无法形容出来，无法描述出来，甚至无法想象出来。这实在是太可怕了！
再纵观这一家人的一生，悲催诡异，多多少少还是要信一点风水学吧。
但这又让我更佩服张作骥导演了，他的综合细节细到可怕。他拍梦境，拍臆想，只用弟弟肩膀上一根拧着的书包带就可，事后梳理完整个错乱的时间线，又一次让我拍案叫绝。
友人问我看完这部电影，有没有特别想说的话，我心想娄烨导演看完后应该会气死吧，这部电影让娄烨显得矮了10厘米。

“据悉，一般刑期必须超过一半的时间才能申请假释出狱，而3年零10个月的刑期至少也得等到2017年坐满1年11个月的时间，如果想要看到张作骥的下一部作品，大概得等到2020年。”
晚上回到家，补完这条新闻后，我真的很担心娄烨导演。
娄烨导演，你的时间不多了哦。