昨天在车上放节目里比赛的歌时,给许老师一一介绍每一首歌的背景和乐器时,他突然问起——
“为什么大家会这么喜欢听音乐啊”
我觉得,音乐之所以有魅力,离不开每一层的情感。
旋律是有感情的,音调是有感情的,歌词是有感情的,演唱、演奏方法是有感情的。
所以往往打动人心的不是多么华丽的技巧,而是敲击内心的声音。
我觉得《超级乐队》能拿到这么高的评分,离不开“感情”这一点。
而最重要的是,所有的“感情”,不是用嘴说出来的,而是唱出来、演奏出来的。
这一份动人一定是其他音乐综艺中绝无仅有的。
其实一开始看这个综艺,我是冲着Mr.Hahn的推荐和coldplay的推特转发来的。
(我的对象许老师是林肯超级狂热粉丝,带着我这个从来不听摇滚的人也能哼哼几首
(btw Mr.Hahn真的瘦脱相了……明明是全世界最会打碟的胖子的!!!
我对音乐有着极其个人的偏好——学了快十年的古典钢琴,偏爱爵士、布鲁斯、funk、R&B,对摇滚一无所知。因而“乐队”这两个字,在我看来就代表着“吵闹”。
但《超级乐队》做的,不是通识上的摇滚乐队、或者是民谣乐队,就是各种音乐组合而成的team,是一个相对的“泛乐队”概念。
这就给了音乐更多的可能性:古典音乐也可以摇滚,架子鼓也可以抒情,吹萨克斯也能rap.
另外,就跟KPOP能够风靡全世界一样,所有的歌曲都很强调“大众性”。
死亡摇滚、金属摇滚不是不可以,但要有特色,足够pop.
这里并不是说小众不好,而是希望把“乐队”这种小众模式推广成像偶像组合那样的大众化。
我印象很深的有几个team:每次都玩脱的benji,科学老师的疯狂科学队安圣真,还有钢琴少年李罗宇。
benji从第一首歌开始,就是我的one pick(完全是个人喜好问题)
他会的真的太多了:茱莉亚的小提琴专攻(曾经也作为爱豆代表和Henry合奏过);B.I.G主唱(我昨天才知道他是爱豆打扰了);rap(每个主唱都有rap魂);跳舞;制作;混音;钢琴…………
全才是最能掌握音乐的人,这一点在benji身上无可厚非。
组队比赛后第一首歌,把复古风玩出混音风;第二首歌,在乐器条件有限的情况下用freestyle组合。
有人说他的风格很乱,但我就偏偏很喜欢。
*benji在节目里所有的表演曲目和cut ↓↓↓↓↓↓
第一期就喜欢的,除了benji之外,还有李罗宇。
闭眼弹钢琴真的是一件非常恐怖的事情,我每次背谱都够呛了,传达感情都兼顾不暇,到他那个境界就是沉浸在那个世界里了。《星际穿越》主题曲听得我一身鸡皮疙瘩。
*《星际穿越》first step ↓ ↓ ↓ ↓ ↓
古典钢琴学太久也有个很严重的问题,除了五线谱和cover之外,很难跳脱本身古典的限制。
(我有个很好的朋友,学了十年古典钢琴之后不干了,开始转爵士方向,自己写歌就慢慢地跳出局限了)
所以节目里所有的古典音乐选手,对于乐队用语和合成器都很捉急,比如李罗宇和大提琴洪榛浩。
但李罗宇让人很感动的一点是,他非常努力地想要摇滚起来,学习用电子混音器,还在第二首歌的时候,用了双键盘!绝了。
比技巧更让人感动的,还是在于他的情感大爆发。
看着他在结束表演之后流不停的眼泪,我也跟着哭了起来。(绿洲这首歌真的很好哭)
还有一位,我真的很喜欢,就是科学老师!!!
科学怪人实在太会玩了,大理岩洗脑了我一天……我现在都能直接唱出来……
牛二定律也十分牛逼,还加入了星球大战,简直了。
能够把音乐玩出个人态度和风格,实在是太强悍了。
其实厉害的选手有很多,只不过我印象深刻的主要是这几位。再次强调,音乐是偏向性非常强的个人喜好,我喜欢什么就是什么,没必要强迫别人跟你喜欢一样的。
再回到一开头我说的感情,这是很多节目缺失的地方。
刻意煽情,讲个人故事,还有奋斗历史……这些无非只是给观众增加情感压力,有种“这首歌真的很感人,不听哭就不是XX人”的既视感。
其实很没意思。
音乐不存在任何界限,更没有必要划分三六九等,亦或是情感分级。
你一听就收获感动,比过多语言渲染感动要来得真实。
《超级乐队》就很简单,不用介绍太多什么歌曲背景,这些歌手们有多么不容易等等的人生故事也都抹去,最多也就是在哪个学校学过,中退还是学完了,街头乐队多有名,这些基本信息为主。
感动人的,应该是旋律和歌词本身,不应是那些多余的人生故事。
别一上来就问“你的梦想是什么”,结果也没唱出个所以然,最终还不是为了拿梦想来卖钱罢了。
毫无意义。
最后的最后,送上一首目前我第一爱小甜歌《LoveMeThroughTheNight》~
(节目里的歌在网易云就可以听到~)
能让人感动的音乐,真的是永恒的宝藏。

超级乐队슈퍼밴드(2019)

又名:Super Band

上映日期:2019-04-12(韩国)

主演:全炫茂 尹钟信 李秀贤 金钟万 约瑟夫·韩 尹尚 

导演:김형중 全秀景 

超级乐队的影评