更新时间:2010-05-25

所罗门王凯恩:《所罗门•凯恩》：宗教救赎外衣下的魔幻作品

魔幻片做为类型片的一种，产生很早，但是真正繁荣却是在《魔戒》三部曲和《哈利•波特》系列走红之后。这种类型的影片往往以天马行空的想象和华丽的特效来吸引观众，在内容上倒不是很严谨，往往以青少年为对象者居多。从前两年的《星尘》到今年的《波西•杰克逊与神火之盗》，大多评价平平。虽能给人获得视觉的享受，可惜在内容上大多敷衍了事，过于肤浅，像《指环王》那样名利双收的倒是不多见。
这一类型影片大多是以夸张的惊人特效作为卖点，所以在技术和财力都比较厚实的好莱坞，这种影片的推出倒也不是什么难事。不过这一部《所罗门•凯恩》则是由英国推出，首先就让人在技术表现上捏了一把汗，不知是否落得个“山寨”的下场。不过，从整部影片的实际表现效果来看，倒也不是太过逊色，尤其是开场十分钟的戏份竟然让人有些许“惊艳”的感觉。本片的导演还是相当聪明的，没有“以己之短对他人之长”，没有刻意采取那种“蓝幕”式的几乎全是由电脑合成的表现手段，而是更多的采用了实景拍摄，加上大多在捷克等地的取景，倒是能够把欧洲中世纪的一些特有的风光和景观得以精彩的展现。虽然在一些诸如战斗等大场面时缺乏那种电脑特效的冲击效果，不过在表现冷兵器近身搏斗时的冲击力和紧张程度上倒是也不见多少逊色。在这个方面，本片倒是值得借鉴的一个样本。
影片没有过硬的技术来吸引人，就在故事上下了功夫。本片改编自曾创造出“野蛮人柯南”的美国作家罗伯特•霍华德1928年创作的同名小说，叙述的是十七世纪初著名的海盗船长所罗门•凯恩的故事。从整部影片所反映的主题来说，本片具有相当浓重的宗教色彩。开场不久的所罗门•凯恩就因为杀戮太多而遭到死神使者的召唤，在侥幸逃生后就几乎完全走上了一条放弃暴力，追求平静的赎罪之路。影片还刻意加入了所罗门•凯恩少年时意外杀死自己兄长的环节，以此来进一步凸显他身上“罪恶”的深重。不断出现的教堂和教士也在本片中起到一定的说教作用。虽然由于混乱的世间和死神的布局，所罗门•凯恩不得不重新成为了杀戮者，但这一次他是为了所谓的“和平”和正义，这种杀戮反而成了赎罪的一种方式。影片中的女主角梅丽德斯起到了所罗门•凯恩的救赎者的作用。这一个具有天使意味的角色的出现对于所罗门•凯恩的拯救起到重要作用。一方面他是所罗门•凯恩重新认识美好的引导者，另一方面她也是所罗门•凯恩重新拿起武器进行自我救赎的动力所在。在认为梅丽德斯已经死亡的情况下，所罗门•凯恩对于自己的原罪的罪恶感达到最大化，几乎彻底沦为被自身的这种罪恶感吞噬，可是，梅丽德斯的再次出现则意味着所罗门•凯恩的这种重新的拿起武器并非罪恶的进一步加深，恰恰相反，却是消灭罪恶的自我救赎的一种体现。到了影片最后所罗门•凯恩与死神派来的怪兽决战之时，所罗门•凯恩最终的宁可牺牲自己来换取梅丽德斯的生命的细节则表明所罗门•凯恩的灵魂已经彻底得到拯救。影片最终所罗门•凯恩的苏醒也是一个新生的开始。
在西方，“原罪”是一个非常严肃的话题，既包含了人生来就带来的罪恶，就像人类的祖先亚当和夏娃在伊甸园里犯下的罪要后人来赎一般；另一方面，这种原罪也包含了人本性中最为黑暗和阴郁部分。所罗门•凯恩的暴戾和杀人如麻使得自身的罪业加深，在觉悟后虽然能自我约束，却因为在混论的秩序和新的暴力面前无动于衷而最终难以获得解脱。直到他最终拿起长剑重新战斗之后，才慢慢回到一个真正的赎罪之路上来。说白了，影片仍旧是在重复着一个常见的“以暴制暴”的话题，不过与港台黑帮片中那种因正常的秩序下难以达到目的时不得不采用“以暴制暴”来达到铲除黑暗的表述不同，本片浓厚的宗教色彩下的“以暴制暴”则在所谓的“伸张正义”之外多了一层自我救赎的色彩。这一点，也恰恰是东西方文化差异的一个体现。不过，本片导演也未像《艾利之书》的导演一样把一部影片彻底变成了一部宗教说教片，这些浓重的宗教色彩也在影片稍显俗套却又不可缺少的情节发展中得到很好的掩饰，甚至导演还不惜设计了一个丑陋的教士形象来反衬黑暗势力的邪恶，以缓冲本片较浓的宗教色彩。
影片令人关注的另外一点就是有关中世纪欧洲的展示。印象中，中世纪的欧洲到处都是尖顶入云却又阴森诡谲的城堡，还有提长剑穿皮衣的骑士等等，尤其是那种神秘的哥特风格让人沉醉。这些在蒂姆•伯顿的《断头谷》和斯提芬•索玛斯的《范海辛》等多部影片有了让人垂涎的体现了。因此，本片的表现效果也是值得关注。稍显遗憾的是，本片尽管采用了在捷克等体现欧洲风格比较明显的地方取景，却因为大多采取灰暗和泥泞的场景而使得这种风格未得到充分展示，实属本片的一个败笔。