更新时间:2015-12-22

密会:彻底给跪

一开始偶然看到这部剧的时候查了下简介，说是根据《寂寞东京塔》改编的。之前看过另一部改编电影《东京铁塔》，情节让我不是很舒服，若不是当时是松本润的脑残粉，也许看不到半小时就弃了。好吧，我还是挺传统的。打开第一集，猎奇地看着，节奏不紧不慢，再加上视频有些卡顿，我甚至睡着了。
第二天，清醒着又看了一次。什么改编，根本就是材料作文啊。除了都是年龄悬殊的姐弟恋，还有跟艺术有关之外，完全是全新的故事。另外，编剧和导演还是有一定功力的。通过主角配角自然的聊天，背景人设人物性格就简洁地交代了：一个高高在上，锦衣玉食，优雅智慧，运筹帷幄；一个平庸渺小，穷困潦倒，沉默少言，本分老实。钢琴（准确说是才华）似乎要让二人产生关联。没有旁白，没有独白，没有做作的台词，这不是一部被打上标签的韩剧。
于是开始看第二集。导演丝毫没有循序渐进的意思：男主在女主家里弹琴，几首钢琴曲，几个带到男女主表情动作的镜头，寥寥几句对白，观众就感受到了主角内心的情绪涌动；酣畅淋漓的四手联弹，比表白或是亲吻更赤裸裸，只是他们一个缺乏自信，另一个本就善于掩饰。
接下来，天妒英才，二人的人生轨迹看似要分开。正如姜教授所言，人生不顺的孩子势必不会成功。但女主轻声一召唤，男主就又回来了。于是剧情泄洪般展开，她本是最狡猾的狐狸，却被一头白纸般的绵羊一步步攻陷。他是另外一个体系的，有完全不同的价值判断，所以不按套路出牌，无欲则刚。但他又像是在扮猪吃老虎，感情经历苍白，却能轻易读懂她内心的摇摆，然后瓦解伪装，招招击中要害，撕粘鼠板是，求拥抱是，骑摩托车是，放西班牙狂想曲是。当她幼稚地说，让我抱抱你，他明白已经成功一大半；她因为小女友妒火中烧时，瞧他那狡黠的嘴角上扬。
如果剧情于此转折，各种人出来阻挠批判，然后二人或被拆散或私奔，那么充其量也就是《东京铁塔》了。但导演编剧显然不满足于此，从他们第三集就把阻挠不伦恋的重要人物——妈妈写死了，就足以看出决心。中间当然还是会有阻挠、退缩、反复（主要是女主），但男女主最终还是完成了相互的救赎——她拯救了他的才华，他拯救了她的灵魂。那在分离中共同努力，一起憧憬的开放式结局，充满想象的留白。
剧里对配角们的描写也很赞，那些利益熏心的家伙不必说，那些热爱八卦、自私伪善的小人物就犹如生活在你我身边。除主角之外，最喜欢的人物是赵仁书。看破一切清高地站在圈外，靠才华上位，与妻子琴瑟和谐，温润如水地关爱着值得他关爱的人。台风过境，也只有他能独善其身。其次喜欢的是笔墨不多的妈妈，在前几集里，可以看出这是一个美丽却又最普通不过的妈妈。在后几集善宰的回忆中，感受到了妈妈的智慧和温暖的爱。贫困潦倒却没有卖掉前房客的钢琴，让它成为儿子的玩具。教育有方，所以儿子在放牛班却没有变成混混，贫穷却干净整洁。是她，赋予了善宰一颗清澈透亮的心。在大结局惠媛的陈述中，在男女主和几个“正面”配角的衬托下，其他人物全面矮化，根本不必大费周章说教，阐述中心思想，一切了然。
剧里占据重要篇幅的古典音乐，是提升逼格的重要要素。从舒伯特的《F小调幻想曲》，到李斯特的《西班牙狂想曲》，到拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题变奏曲》，再以莫扎特的《A小调奏鸣曲》结束。仿佛一开始平静中暗流涌动，然后喷薄欲出，接着泛滥，最后又归于平静。善宰曾为莫扎特不屈于贵族却英年早逝唏嘘不已，惠媛感慨那是性格使然，而最终惠媛通过赵仁书传达给善宰的理解，却是莫扎特的曲子里其实写着希望。
观剧过程中，即使鲜少听古典音乐的观众，也会大呼过瘾。那是因为剧中的情景，人物的心境，让观众对音乐产生了共鸣。所以小女友和小伙伴听完善宰演奏后的反应才不会显得做作，因为观众听完也快哭了啊。就像惠媛说的，能让摆摊的阿伯也感动，才是好的演奏者。当然也得感谢导演，没有让音乐沦为善宰升级打怪的装备，让他一步步登上人生巅峰。音乐就是音乐，舒坦最重要。
有人说过，韩国的电影跟电视剧不是一个级别的。但这一部，应该是接近了吧，起码从剧本和镜头来说。韩国人描写的情欲，既顾及亚洲（准确说是东亚）的隐喻美学，又充满情绪和张力。第二集里，两人从琴房分开后的各自回味和辗转，四两拨千斤，无声胜有声。而第八集里的二人第一段激情戏简直绝了，没有出现半个亲密画面，耳边是男女主青涩直白的对话，眼睛跟着镜头扫过善宰破旧简陋的家，观众快窒息了。据导演说，这段是想表现“连家具都害羞了”这种感觉，最害羞的是观众好吧。所以说，拍出来的性感，远不及想象中的半点。剧中镜头的留白无处不在，最后一幕，定格在善宰出发去比赛后空空的家，家里洒满阳光，像是在等待它的两个主人。
剧本是灵魂，导演是构架，最终把画面填充完整的，是演员。惠媛对外界优雅从容，时而得意于自己的狡猾，时而又觉得卑贱。在他们欲陷他于不义时，她逆转了局势，最后却帅气地要与他们同归于尽。另一面，她对善宰是一见倾心，爱意渐浓，忍不住感情流露，却又不断闪躲，坚持做自认为于他于自己都正确的事情，最后功亏一篑，索性抛下一切，等着他来拯救自己。于金喜爱的表演上，两条线均有迹可循，非常精准，在她的梳理下，惠媛的变化在慢慢推进中暗含波涛汹涌。更重要的是，她塑造了一个极具魅力的角色，这种魅力超越是非的判断，超越年龄，才得以将说服力赋予跨越20岁的爱情。
善宰则不同，从始至终，除了妈妈去世那一段，他都遵从内心，勇于追寻，不畏强权，不屑所谓“规则”。对钢琴如是，对惠媛如是。所以28岁的刘亚仁，眼神是20岁李善宰的清澈直白，肢体语言表达着青涩，表情腼腆，欲言又止，却又直截了当。周身散发着未曾拥有什么所以不怕失去的气息，真诚炽热地燃烧着惠媛和每一个观众。他说，他不似偶像，没有蹿红，得比较“慢”，这何尝是“慢”，这是赤裸裸的野心啊，表演的野心。所以他成为最年轻的青龙奖影帝。
剧本、导演、音乐和演员都很强的密会，彻底颠覆了我对韩剧的刻板印象，以致忍不住回味，久久挥之不去。上一次带来这种感觉的作品，是for a lost soldier。去年的《昼颜》已开始毁我的三观，这次被毁得更彻底了。我只好承认——爱，没有对错，躲不开，也藏不住。最后，献上矫情的拙诗一首：
原本以为
转身迅速撤离
我便全身而退不露痕迹
却被烟雾死死缠住
只任它
一夜之间浓得散不开
侵蚀了伪装瓦解了从容

原本以为
假装不曾在意
你便知难而退回复平静
却被看穿心头的暗涌
只任它
顷刻之间泛滥成灾
击溃了堤防淹没了房屋

于是
我无处躲藏
只能和你牵着手
向着阳光走去

这爱是宿命啊
这爱是宿命
跳脱剧情，站在整个片子的框架之外，只想着吴惠媛和李善宰，会发现，这两个人致命的相互吸引充满了宿命的味道，是注定的。
对于惠媛来说，如果突然出现一个人，他就是剥去伪装后最本真的你自己，你怎么可能逃脱他。惠媛是一个把自己的内心藏得太深的人，别人发现不了，自己也不敢正视。她扮演着高明狡猾的狐狸，扮演着极致追求功名的可怕女人，演得太过逼真，连自己都骗过了。所以，在最初以木耳哥的身份，听着善宰倾诉，间接确认了他被自己迷住时，她得意于自己魅力的同时，也在嘲笑他的幼稚，甚至有些烦他，并不知道这股力量最终会瓦解自己的伪装，或许她隐隐有一丝慌张，只是内心不愿意承认罢了。直到她一点点对善宰敞开心扉，让他真正走进来，她才渐渐意识到，善宰其实是她一直深深隐藏的那个自己，是她最本真的模样——享受音乐，无所畏惧，不屑规则，满怀乐观。所以，当她最终释放自我，内心坦荡得连自己都不敢相信。
对于善宰来说，如果有那么一个人，你天生具备读懂她内心的能力，且你的能力只对这一个人有效，你怎么可能放走她。善宰经历苍白，涉世未深，木讷老实，但对于惠媛，他却总能一眼看穿。当她假装忘了前一晚冲动的吻，他愤怒地望着她：你怎么可能忘记。当她故意以长辈的语气跟他说话，他不留情面地予以拆穿：干嘛要装得像一个长辈。所以，当周围人都在谈论她不光彩的事情，他既不讶异，也不愤怒。他心疼她如此委屈自己，并因为无法保护她而感到难过。当她跟他聊起20岁的往事，他恨不能陪在那个年轻的她身边，充满“君生我未生”的遗憾。所以，他最终成为一个真正的男人，在等待中去创造属于二人美好的未来——有时成天疯狂地争吵，有时又缠绵一整天。
又是矫情拙诗一首：
想见不能见时
我的胸口被乌云占据
思念和忧伤
化作音符
流淌在琴键
萦绕在心间

我愿为你付出全部
却发现力量如此薄弱
只好静静站在一旁
看着你的掩饰你的疲惫你的脆弱

当你抛下一切
我心中欣喜
只等你一无所有
牵着我的手
向着阳光走去