七十年代的印度电影，同中国香港、日本一样，向着更娱乐、更暴力、更快节奏发展。1975年的[怒焰骄阳](Sholay)是其中的代表作，在孟买的一家戏院创下连映五年的纪录。这类包含了喜剧、浪漫、动作、歌舞、暴力等娱乐元素的电影，被称为玛萨拉(Msala)电影，即是指像混合了多种香料制作而成的印度咖喱。

好莱坞、日本和中国香港的动作电影以及银幕上的反叛青年形象，影响了同时期的印度电影。情节刺激、节奏快速的电影更加符合观众的需求。1970年代，印度电影因应新形势——城市人口增加、贫富差距拉大、社会矛盾突出，出现了所谓的玛萨拉电影。席卷全球的青年反叛运动对文学、电影和审美的影响，日渐明显。那时的印度电影中，流行复仇和反抗不公的情节，它们的主角被称为“愤怒的年轻人” ，成为一种流行符号。

与当时受到政府支持、注重写实和艺术性的平行电影(Parallel Cinema，又被叫作印度新电影)相比，玛萨拉电影无疑更受市场欢迎。它吸取了国外电影的成功经验(叙事、类型、动作、情节等)，以夺人眼球的画面、动人心魄的故事吸引观众。例如1971年的[大篷车]，开头是犯罪片，中间是歌舞、爱情，最后又回到犯罪情节上。穷小子和富家女的浪漫，几乎符合任何时代男性的幻想。

阿米特巴·巴强(Amitabh Bachchan)是七十年代的宝莱坞巨星，“愤怒的年轻人”一词正源于他当时塑造的一系列角色。这些角色通常会为了正义而触犯法律。[怒焰骄阳]是阿米特巴主演电影中最轰动的一部，也是印度影史上最成功的电影之一。在有关印度影史经典影片的各类榜单中，本片常榜上有名。此片之后的十年，印度出现了一大批复仇动作片。2014年，该片出了3D修复版并在院线重映。

[怒焰骄阳]又被戏称为咖喱西部片。它从美国和意大利的西部片汲取灵感，同时也学习了中国香港和日本的动作片。主角是典型的西部牛仔设定：两个帅气高大的年轻人游走在法律之外，浪荡不羁，兄弟情深。阿米特巴饰演其中一个年轻人。他们受雇保护村庄，并替失去家人和双臂的退休警察复仇。这名警察因抓捕土匪而遭到报复，只有儿媳和他幸存下来。

在经典西部片[七武士]以及翻拍此片的[豪勇七蛟龙]里，保护村庄是超越利益算计的正义之举，付出了生命的代价。[怒焰骄阳]不仅从这两部电影获得灵感，[关山飞渡 ] [魔鬼花园 ] [西部往事 ]等西部片在具体情节、场景及叙事层面，也给了它启发。西部片的名场面——劫火车、追马车、持枪对峙、骑马追逐、英雄被困等，贯穿全片。

歌舞场面发挥了不同的叙事作用，总共有五场。第一场是表现两个男主角不可分割的友谊和狂放乐观的性格；第二场出现于土匪袭击村庄前的霍利节庆祝活动，推进男主和女主的感情；第三场是在土匪的老巢，两个男主趁他们放松时，偷袭他们；第四场是阿米特巴同女主眉目传情的歌舞；最后一场注入了更深的感情，女主为了救男主被迫不停跳舞，踩着玻璃，满脚是血也要舞动身体，取悦土匪。

退休警察的儿媳同另一名年轻人互生好感，但迫于宗教习俗，他们不能相爱。当这名青年负伤归来时，她忘了自己寡妇的身份，心急如焚地从楼上跑下来，被站在楼下的公公看见，不得不突然停下脚步，在他的怒视下遮好头纱。

如果这部电影要发生悲剧，那么只能选择发生在寡妇和年轻人身上。所以，最后两个男主必须要牺牲一个的话，就只能是爱上寡妇的年轻人了。只有这样，才能有一个圆满的结局：牺牲的年轻人没有得到爱情，但成了英雄，宗教习俗对人性的压抑问题被暂时搁置；活下来的年轻人也是英雄，而且收获了爱情，继续他们自由的人生。

还有一个问题需要解决——如何合理化复仇这种不合法的行为，既满足观众惩奸除恶的情绪，又保住法律的权威。

影片原本的结局是失去双臂的退休警察用腿打败了土匪头子，并用脚踩死了他。电影审查部门认为它太暴力，要求修改。导演不得不将演员召集回来重拍。结局被改为退休警察正要踩死土匪时，警察赶到，制止了他。退休警察的脚被镜头拍得特别巨大，聚集了仇恨的力量，但向来正义的他，在劝说之下，克制住了仇恨，将土匪交给警察。如此一来，正义胜利了，法律的权威也保住了。