看完长安十二时辰的原著小说，再回来看网剧，不得不说改动确实蛮大的。平心而论，无论是小说还是网剧，饱和完成度已达到非常之高，无法端正地评判哪一边更好，哪个辜负了观众，因为没有必要。正如导演曹盾说的那样，这部剧要展现的，不是李泌，不是张小敬，也不是任何一个主角，而是长安。长安城才是全剧的核心。网剧里的每一个镜头都可堪称是电影质感，制作精良，这是一部文化沉淀的大汇总。唐朝这个中国史上最为后人歌颂的朝代，经济政治文化无一不发展到了顶峰，从而孕育出唐朝的美学。书法，绘画，雕刻，诗歌，历法，纸张，器皿，甚至于宗教文化，源于中华文化特有的包容性，对外来文化的吸收，兼容并蓄，成为了中华文化的重要组成部分。《长安十二时辰》展现了一副盛唐时期的人间画像，“千百家似围棋局，十二街如种菜畦”上元灯节华灯初上，繁花似锦，长安城内人生涌动，灯火间顾盼生辉，尽是一派气势恢宏、壮阔迷离景象。这些细节在网剧里，都得到原有的诠释。

当今时代是信息爆炸，大数据飞速发展的时代，文化传承的方式须适应时代的发展。《长安十二时辰》的成功显然完好印证这一点，文化IP理所应当地要给大众传递最真实古典，更有中华文化深厚内涵的东西，这是一种自信，也是我们中华几千年来历久弥新始终坚持的骄傲。《长安十二时辰》用一种立体多方位的形式，从服饰到妆容，从陈列到布局，从台词到色调，再到精致古朴的场景，每一幅都生动演绎出了长安最原始的样子，天子与诸臣宴饮，万朝来国，歌舞升平中奢靡华丽，百姓与胡商交易，番僧交谈吸引，仕女乘轿出行，四处弥散着烟火气息。历史选择了长安。狼卫，暗桩，不良人、守捉郎多番人马等交织在长安这个繁华都城里，大张旗鼓，暗潮汹涌，越是险境，越是机遇。

《长安十二时辰》作为一部悬疑推理剧，充满犯罪幻想又极具艺术表演力的电影电视。开头就布置好一种欲盖弥彰的探案气氛，随着剧情深入发展，愈加引人细看，层层递进，这对细节控制和表演张力的层次要求要更高，更准确。不仅仅是简单停留在带给观众表面上的紧张和刺激，而是更深刻的艺术内涵和创新。最吸引到我的，除了享誉世界的唐朝文化美学，还有每一个人物和细节处理，在荧幕上每一个平凡而又立体的人物，通过谨小细微的细枝末节而具体清晰。小说在架空历史的基础上，以原有的历史背景进行文学创作，每一个人物都曾经鲜活存在过，普通人，也在尽力做好自己的事。即使他们为守护长安所做的一切努力，已无从考证。很多人对人物结局的处理不满，认为历史本不该这样。太子步步小心却依然被右相掣肘，被天子疑心，如履薄冰；张小敬作为一介死囚为守护长安拼死力博；李泌小狐狸心怀天下，堪称治世宰相之才，空被周围人所欺骗，最后归隐；而反派元载，靠着投机取巧一路狡猾行事，竟小人长命地活到了最后，令人咋舌；幕后大boss是那个精通大案牍术、毫不起眼的八品主事徐宾，他巧妙利用大案牍术推算人心，精心谋划一切，最后连好友张小敬都不相信他可以一个人策划所有。这种被否定的沉默悲哀，折射出多少有才之人的辛酸无奈，这些就是被历史无情抛弃的小人物，千千万万。历史从来如此残酷，留下胜利者愿意给后人看到的，被加上滤镜的历史，更是悲凉却实际，忠臣被驱，奸臣当道。一个个人物都是立体的，牵一发而动全身，权利渗透，易断的木偶线，操纵全局的一直是时势。剧情紧凑衔接得当，每一处都恰到好处，稍有差池便查不下去，不紧不慢。剧情改编得当有度，通过人物的流动性来表现文学剧本的表演艺术，人物矛盾和冲突细微入至，人物效果以小见大。文学剧本灵活性强，跨越了时空的广度和宽度，最大化地兼具文学性与史诗意味，极大拓宽了演员的表演深度和人物活性。整个故事只有十二时辰，主演们要全程保持在不同的情绪点和状态里，完成难度实则巨大。剧中所有演员都已完成了他们表演的高度，把控张弛有度，这是最大的幸运，对得起观众的期待。

正如作者马伯庸说的那样“幸运的是，长安正是这样一座具有超越了时空的气质的城市，它可以同时容纳古典与现代元素 并不会让人觉得违和”长安以它独特的魅力，包容着古今，大唐帝国缔造出空前绝后的文化盛景，令人沉迷，为之赞叹不已。剧中最后一幕是黑白镜头的质感，檀棋看着张小敬远去的背影，对身旁的李泌说“今天的长安，真美啊”众人竭力守护，誓死不退的长安——

真美啊。