观看《牛皮》之前，我了解到刘伽茵是一位先锋作者导演，这部作品是她的作业。直到结束我才知道片中的小女孩就是刘伽茵本人，于是不由得暗中赞赏。坦白讲，在开篇十分钟以内我没有喜欢上这部电影，甚至有些抵触，以为片子在刻意追求形式上的特异，为了先锋而先锋，之于表达内容并不适合，或者说并不必要。不过很快我发现自己错了，在看到印有“全场五折”的红纸从打印机中爬出，片名“牛皮”应景而出时，之前的疑虑即刻打消，我知道自己会专心看完它。
全片由数十个固定静止长镜头拼接而成，彼此间联系并不紧密，没有构成连续情节，所以全片并没有讲述传统意义上的完整故事。现在我们知道，刘伽茵导演在拍摄过程中，很可能像我们自拍全家福时的做法一样，设定好取景与机位，然后与父母一起投入表演。也就是说，镜头的另一侧很可能是空的（当然这只是我个人的猜测），从这个意义上讲，我们甚至可以把摄影机理解为一个独立智能的记录者，默默记录了刘伽茵一家的日常生活。正是基于拍摄内容，没有构成完整故事也就再正常不过，谁经历过构成一个完整故事的日常生活呢？从这个层面上看，《牛皮》也活生生地诠释着艺术和生活的关系。刘伽茵导演为人们呈现了一种可能（在我看来也可行）的记录方式，或者说开辟了一条全新的表达真实的途径，可能很多人想过，如今由她付诸实践了。镜头画面宽高比很大，造成的效果不是画面被拉长，而是高度被压缩，所以我们看到片中很多时候只能看到人物的头、腿或者侧卧的身体，想必这样的选择是有导演特定的用意的，给我的感觉是一家人的生活始终在深度挤压中进行。对于这样的拍摄方式，机位的选取无疑是重中之重，看得出导演也着实费了一番心思，很多镜头的横向跨度都尽可能的大，在有限的镜头中充分填充表现素材。
至于影片内容，总体平淡困顿的生活中掺杂着些许诙谐和不愉快，而且一家三口都在有些时候表现出了偏执一面。或许这也恰恰是导演想要表现的东西，“生活本该这样，喜怒无常。”
