更新时间:2019-03-30

喜剧之王:驳“外卖小哥”之鸡肋说，全面分析那场戏与《喜剧之王》的真正内涵

为什么相当一部分人认为警方卧底找尹天仇演“外卖仔”送盒饭那段是“鸡肋”，或者说虎头蛇尾呢？因为，他们实际上没有看懂本片真正要表达的，更深层次的人文关怀，他们都被本片的前四分之三所塑造的“咸鱼翻身”的人设给诓住了，在前四分之三的时间里“尹天仇”这个角色每一步，每一个细节的积累都给人一种怀才不遇的印象，他钻研斯坦尼斯拉夫斯基的著作，深居陋室却锲而不舍，然后经过一番努力，终于得到了一个演“男主角”机会，如果你是这样想的，那么，你等于根本没有看过《喜剧之王》，因为周星驰其实要讲的并不是这个逻辑。首先，娟姐为什么要给尹天仇这样的机会呢？是因为她发现了一个天才吗？不是，而是因为她在龙套里发现了一个敬业的演员，注意，“敬业”并不等于“天才”。这行里敬业的人其实还有很多，凭什么会是尹天仇呢？那个一直没有出现的“大哥”说是什么“档期问题”，但你从娟姐对助理愤怒的表情，执意要启用“新人”的对话中不难察觉，实际上这个没有露面的“大哥”在这里与尹天仇是一个文学上的对比手法，“大哥”是在耍大牌，就跟今天某些当红辣子鸡一样，他并不敬业，他不是一个一诺千金的人，因此说好的事也能突然变卦。所以在那一刻，在娟姐的心里“大哥”与尹天仇产生了比较，然后，尹天仇才有了这个看似偶然的机遇，你可以说这个机遇是他平时矜矜业业被人发现的结果，也可以说是“大哥”白送给他的，因为他被娟姐记住了。其次，即便有了这个机会，能不能胜任也是需要测试一下的，这就是那场流着大鼻涕的哭戏，在这场规定情境，规定情绪的表演中尹天仇完全可以胜任，但实际上这场戏的真正作用是为片尾演外卖小哥“送餐”的那场戏做铺垫的，即在充满未知的“假设情境”中，在需要演员临场自由发挥，自由代入任何“可能的情绪”中，尹天仇是不合格的！在短促的时间里，他根本不无法记住那个“菜单”，因为他还没有能力去理解这“菜单”背后的性命攸关。他是个好演员，但他不是一个天才演员，他无法做到临危不乱地进入一个“未知空间”，在这里粉碎了那个“怀才不遇”里的“才”字！所以这段戏并不是“鸡肋”，《喜剧之王》从头到尾都是非常完整的，不存在节奏问题。周星驰如此设计的目的就是要破除“追梦”两个字背后的功利色彩与人的被动性，尹天仇至始至终在演员这条职业道路上没有成功过，从电影的开始一直到结束，尹天仇都是失败的，他失败的原因不是因为他不努力，不奋斗，而是因为他就是一个普通人，和你我一样的努力，但没有天赋的普通人！两部《喜剧之王》都是献给普通人的礼赞，若是在某个行业里跻身前列，演技出神入化，那就不是“普通人”这个人设的基本要求了，所以本片最最重要，点题的神来之笔恰恰就是吴孟达找周星驰演外卖小哥那场戏！因为它所反应的窘迫才是《喜剧之王》真正要表达的反成功学的内核，即一个自认为怀才不遇的人最后发现自己既“无遇”也“无才”，“大哥”的档期又有了，他的“男主角之梦”泡汤是“无遇”，送盒饭差点因为自己糟糕的演技，害死吴孟达是“无才”，这就是一个人彻底的失败！也就是我们每一个普通人最真实的境遇，好在这个“普通人”被一个人爱着，爱他的人叫柳飘飘。这，就是那些高处不胜寒的人无法体会到的，普通人的幸福感，电影要告诉我们的——即便就是如此，无遇也无才，踏踏实实做一个普通人也没什么不好的。这就是《喜剧之王》中终极的人文关怀，这是真正拍给普通人看的伟大的电影，“人的史诗”，你没有才能，你也没有运气，但你一样可以做一个有尊严的理想主义者，做你喜欢做的事，被你爱的人爱着，简简单单地活下去，它是励志，但它不是一般意义上的，成功学里说的那个“励志”。人间真相是：多数情况下一分耕耘换不来一份收获，但理想主义者还是在默默耕耘，为什么？因为他爱心中的表演艺术，他热爱他的生活，他不是功利的。他有眷恋，有牵挂，他要为可爱的柳飘飘奋斗不息——“我养你啊”，这是在赞美生命的价值