更新时间:2016-07-19

如父如子:血浓于水情重于血

文前注：这只是一篇观后感

这电影很冷。

他的画面多是冷色调，他的配乐是那种淡淡的钢琴曲，演员的表演没有什么大的起伏，剧情也很平稳。这一个个元素加在一起，构成了这样一部高冷的电影。一直不太明白那些开玩笑人嘴里的日本性冷淡的设计，不过看过电影之后仿佛明白了一点。只能说，《如父如子》，这很日本。

为什么把一件矛盾大到几乎找不到一种解决方法的故事，讲的如此平淡？电影完全可以拍的再声嘶力竭一点，就像我们的感情戏，青春题材电影一样，必定会出现嘶吼着表白或者大喊着解释的戏份，演着很累，看着更累。

不妨先跳出这个问题，先说一说故事吧。电影是以野野宫这个精英家庭来入手的。父亲野野宫良多，人情冷淡，与孩子关系疏远，试图把精英主义的教育完完全全灌输在自己的孩子身上。可是教育之中，却缺乏一些亲子的爱。母亲野野宫绿，温柔贤惠，对丈夫也可以说是言听计从，应该就是那种日本标准的贤妻良母。儿子野野宫庆多，被管教的一副乖巧的模样。孩子对父亲，应该是十分疏远的那种，哪怕是练琴，也是为了父亲的表扬。

一起医院事故引出了斋木家。父亲斋木雄大，给人的第一印象就是一位loser，尤其是与良多相比。他更粗俗市井，面对抱错孩子这件事情，他第一反应却是想起医院的赔偿金。而相对而言，母亲尤加利显视出些许的睿智，竟有些像是掌管家庭的权利。儿子斋木硫川也是大大咧咧，显得粗糙许多。

“阿猫阿狗也不是能随便决定的”，更别说相处了几年的儿子。一面是精英家庭的自以为是，想要收养两个孩子，一面是市井小民的随遇而安，面对这两个儿子，抱着更像是“搁置争议，共同开发”的心态。一面是老爸看似不用心，实际上却能把时间放在孩子身上，一面是老爸看似用心教育，却糊弄过去孩子的问题和话语。这样激烈的矛盾，每个人的情感都很克制，甚至电影里面，连过激的情绪都很少。

电影后面告诉我们，野野宫良多之所以这样，和他父亲的行径有很大的关系。那我们是不是可以推断，斋木雄大的父亲，也会是一位虽不怎么成功，却舍得时间陪伴家庭的人。这样看来，《如父如子》这个翻译名并不怎么高明，太过文艺不知所云。而《有其父必有其子》或是《然后变成爸爸》更能告诉我们电影想说什么。父亲的影响很强大，以至于一句话便能让人改变策略。血脉之中，可能是终归有一些东西会成为人与人之间的羁绊的，即使你再怎么不想承认。

可是最后，野野宫放弃成为另一个自己的父亲，他不再会要求孩子的成功，也抛弃了强烈的血脉归属感。对呀，这场事故，说不定就是上苍给两家人的契机，“多一个兄弟姐妹”，又何尝不是一件美事。血缘真的是那么重要？难道比不上几年的亲情？

回到之前的问题，为什么大家的感情都这样压抑，我想，一方面是由于大和民族本身就是一个不会释放自己情绪的民族，另一方面是连贯的平静，会使得细微的感情变化也能被观众察觉，而表达这样的转变，恰恰是电影所侧重的。

除了我们的父亲，我们还可以是别人。