小丑

写在前面

小丑2马上要上映了。据欧美的消息说，是部相当的烂片）。而小丑1这部电影，我被别人推荐了很多次，一直没看。今天看完，果然是精彩中的精彩，很符合我喜欢的所谓艺术造诣高的电影。我也大致能理解为什么小丑2是部烂片了，因为1实在是拍得太好了，亚瑟整个人物在观众面前已经很立体形象了。2最多只是扩展剧情，甚至添加商业成分，蹭1的热度罢。

艺术层面

天呐。首先我想说的是这部电影有两个方面做得特别牛。

一是拍摄手法，包括构图、运镜、切镜头（转场）。这里的手法不是所谓自然，观众看着舒服，而是达到了更高的水平，让观众觉得牛觉得爽切实有情感体验的手法。

举个例子，亚瑟在被老板训斥时，镜头拉近，对话声音渐弱，背景音乐渐强，同时传来“碰”“碰”的沉闷响声。此时切镜头，在小巷中，亚瑟痛苦煎熬用力踢着堆砌的垃圾袋，衔接上“碰”“碰”的响声。垃圾袋也呼应开头了政府说的垃圾治理问题。（这段设计太无敌了，简直是转场手法和细节处理的经典，艺术品。）是真的让观影者感受到亚瑟被老板训斥时听不进去话，满脑子崩溃厌烦，但又不得不接受这一切的情感。

不行电影实在是太精彩了，我再举个例子。

亚瑟在人寥寥无几的末班地铁上，灯光时暗时亮，画面色调偏冷（暗青色），几个小混混正在调戏一个女人。坐在旁边的亚瑟这个时候又犯病了，疯癫狂笑不止。笑声搭配上地铁的晃动声，画面时而黑下去半秒。怪诞紧张压抑的节奏，这一切都在暗示着亚瑟可能要被揍了。每一次画面黑下去，观众都会在心里祈祷：亚瑟别被揍啊。但是不出意外，接下来亚瑟被小混混按在了地上踢打。踢打声搭配断断续续黑暗的地铁，暗示意外，动荡。亚瑟果断拔出了腰间的枪，随着灯光亮起，开枪。几个小混混应声倒地。留下慌乱的亚瑟和诡异的弦乐背景音乐。亚瑟从此走上不归路。

导演感觉是拍恐怖片出身的，烘托气氛非常到位。实在是太会构图啦，对称构图，三分法构图，黄金比例构图，切线构图等等，玩得是淋漓尽致。转场时必配音乐，最后盖上深青冷色调。我只能说，这就是小丑，这就是哥谭！

二是感情，或者说主旨。

痛苦、压抑、爆发、优雅，贯穿全片。反抗虽然爽，毕竟是会受伤流血，带来更大的痛苦。底层群众通过犯罪来爆发情感，影片表现得很好。有一个问题终究是抛给了观众，也就是结尾的，“你理解小丑吗？”我不完全理解亚瑟。但我知道那种压抑的情感如果得不到宣泄，真的会死人的。所以我祝看到这里的贝贝们天天开心，累了就要好好休息。不开心一定要说出来哈哈哈哈哈哈哈！

原创音乐

配合上电影整体的叙事节奏，音乐压抑，强烈，多是渐强。多弦乐。用来表达痛苦抑郁情感爆发。

这部电影中几乎所有转场都搭配了音乐。要转场切镜头时，代表下一幕画面情感的音乐会提前播放。这是一种镜头衔接技巧。

剧情设计

患有精神疾病的亚瑟生活遭遇种种不幸。他拿起来武器，带领哥谭市民开始反抗这一切。

疑似有部分情节是亚瑟幻想出来的，导演想表达的效果可能就是亦真亦假。全是真的有点太激进了，夹杂一些假的，刚好完善了亚瑟精神疾病的人设。亚瑟通过扮演小丑来寻求关注和自我表达，最终走向了暴力与疯狂。影片想说的东西太多了，归根溯源是社会黑暗，阶级对立的问题。看的时候很容易代入亚瑟，导致观影者难过伤心压抑。这既是优秀之处，也是导致题材过于沉重，中国没有上映的原因。

开头设计

（每日新闻速报广播作背景音乐）

亚瑟在化妆室画小丑的妆容。

（广播在讲城市垃圾堆放很严重，政府对此十分头疼）

/切镜头。/

角色侧脸特写，化妆手法特写。亚瑟对镜练习夸张微笑。

（轻快钢琴音乐进）

/切镜头。/

先用广角拍出主角所在环境，再切特写。

小丑妆容的亚瑟在城市街头为一家商店举牌。牌子被小混混抢走，亚瑟追赶至小巷子被群殴。

开头妙在，无台词客观展现了亚瑟努力工作当小丑艺人。因精神疾病和城市混乱不受待见，被欺压很严重。暗示哥谭混乱。

结尾设计

亚瑟在精神病院的审讯室内大笑，疯癫发作。笑脸特写，笑声逐渐减弱，情绪趋于稳定，亚瑟开始抽烟。

/切镜头。/

背景为白色砖瓦，桌子对面是一个正在问亚瑟问题的治疗师。

/切镜头。/

医生特写

医生询问亚瑟：“What’s so funny?”

亚瑟回答说他想到一个笑话。

/切镜头。/

托马斯韦恩和妻子在巷子内被戴着小丑面具的人枪杀。布鲁斯韦恩（小男孩）一个人在巷中不知所措。背景音乐为亚瑟诡异的笑声。

/切镜头。/

医生问亚瑟愿意跟她讲吗。亚瑟说，你理解不了的。

/切镜头。/（爵士乐转场）

（长镜头）（爵士乐逐渐到高潮）

亚瑟独自走在医院的走廊，对称构图。脚下有红色鞋印（暗示亚瑟杀掉了治疗师）。

亚瑟在走廊尽头的窗边起舞。

全片完。

结尾标志着亚瑟精神状态极端恶化，反映社会和个人的崩溃。

小丑跳舞则是全片的线索，展示追求自我，通过犯罪来享受人生的态度。